Canal Académie vous propose une semaine spéciale consacrée à la beauté ; un voyage au cœur de l’art et de l’esthétisme en compagnie d’académiciens des beaux-arts tels que Pierre Cardin, Vladimir Velickovic, Bernard Buffet, Pierre Rosenberg ou encore Claude Monet et Jean Lurçat...
La Gravure
Trémois à grands traits... Rencontre avec le graveur Pierre-Yves Trémois de l’Académie des beaux-arts
Pierre-Yves Trémois est l’un des plus grands graveurs au monde. Rencontre avec ce maître du trait, de la simplicité ambigue. Discours informel de Trémois sur ses sources d’inspiration, le Japon, l’érotisme, l’évolution de l’humanité, Dieu... Sa maîtrise de la gravure et du burin.
La gravure avec Louis-René Berge
Louis-René Berge, élu à l’Académie des beaux-arts, explique en détails les principes de son art : la gravure au burin. Rencontre avec Krista Leuck !
Le burin créateur
Le burin, ce qui fut originellement un outil d’orfèvre fut utilisé dès 1430 comme instrument de création. L’histoire de l’estampe naissait. Quels sont les temps forts du « burin-créateur » du XVe siècle à nos jours ? Quels sont les aspects techniques et artistiques de cet outil ? Écoutez Claude-Jean Darmon, correspondant de l’Académie des beaux-arts en séance le 5 décembre 2007 dernier.
La Peinture
Jean-Pierre Changeux, mécène de la peinture française
Découvrez une grande partie de la collection de peintures de l’académicien des sciences Jean-Pierre Changeux. En 2006, toutes les œuvres collectées par ses soins furent présentées lors d’une exposition intitulée Les passions de l’âme, au musée Bossuet de Meaux. Depuis, elles ont intégré le musée. Présentation, dans cette émission, de quatre peintures majeures.
Nicolas Poussin et Orphée
Michel Déon, de l’Académie française, donnait, le 25 octobre 2006, une communication à l’Académie des beaux-arts, sur Nicolas Poussin et son tableau Orphée et Eurydice. Le romancier imagine la trame de l’histoire dépeinte dans cette oeuvre.
Rétrospective des Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts
La rétrospective des prix Pierre Cardin de l’Académie des beaux-arts s’est déroulée en décembre 2006. L’occasion de rencontrer plusieurs de ses lauréats : Dominique Digeon, Gérard Thalmann, Bénédicte de Volmerange, Johan Roffler, Patrick Burgan et Stéphanie Delouvrier.
Les estampes japonaises de la collection Claude Monet
Le peintre Claude Monet fut un grand collectionneur d’estampes japonaises. Voici le regard d’un grand de l’impressionnisme sur cet art majeur du Soleil Levant. Avec Marianne Delafond, conservateur du musée Marmottan.
Au coeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture
Henry-Claude Cousseau et Jacqueline Lichenstein présentent L’édition critique des Conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture, le premier volume d’une aventure éditoriale patrimoniale hors du commun. Que nous apprennent les textes des premières séances de cette Académie royale qui s’appelera, par la suite, l’Académie des beaux-arts ?
Les tentations de Saint-Antoine et le monstrueux
Communication de Gilbert Lascault devant les membres de l’Académie des beaux-arts, le 30 mai 2007. Le monstrueux inquiète et interroge. Laissez-vous guider par le regard de Gilbert Lascault sur les oeuvres de Jérôme Bosch, d’Israël Von Meckenem, de Matthias Grünewald, de Francisco Goya, de Jacques Callot...
Réception de Vladimir Velickovic sous la Coupole
Retransmission de la séance solennelle de réception du peintre Vladimir Velickovic à l’Académie des beaux-arts, sous la Coupole, le 20 juin 2007. Jacques Taddei, compositeur et membre de l’Académie, prononça le discours de réception du nouvel élu. En réponse et selon l’usage, Vladimir Velickovic prononça l’éloge de son prédécesseur Bernard Buffet.
Le Primatice à Chaalis
Dans la Chapelle royale de Chaalis - au nord de Paris - les Fresques de Primatice ont fait l’objet d’importants travaux de restauration. Jean-Pierre Babelon, conservateur de l’Abbaye de Chaalis et Président de la Fondation Jacquemart-André, a bien voulu nous guider dans cette visite.
Bernard Buffet, peintre de la solitude
Bernard Buffet est de ces peintres qui ont connu très jeune un succès fulgurant, puis ont été boudés par la critique. Il a été reconnu à juste titre comme un peintre majeur du XXe siècle par l’Académie des beaux-arts, et élu membre dans la section Peinture en 1974. Cette émission propose un portrait de l’artiste ainsi qu’un regard critique sur certaines de ses oeuvres, en compagnie de Lydia Harambourg, historienne d’art et correspondant de l’Académie des beaux-arts. Émission réalisée dans la Galerie Maurice Garnier, entièrement consacrée à Bernard Buffet.
Le dessin
Le regard de Goethe, commenté par Pierre Rosenberg
L’exposition au Musée Jacquemard-André de dessins français des XVIIe et XVIIIe siècles collectionnés par Goethe, nous est présentée par Pierre Rosenberg de l’Académie française, commissaire de l’exposition.
Hokusai ou le "vieux fou de dessin"
Hokusai (1760-1849), fût sans doute le plus célèbre des peintres et dessinateurs japonais de sa génération, le plus extraordinaire, et celui dont la renommée a le plus rapidement franchi les mers.
Rétrospective Hokusai au musée Guimet
Retrouvez la première rétrospective du fonds d’art graphique Hokusai, présentée au musée des arts asiatiques Guimet à Paris. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la commémoration du 150e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon.
La Tapisserie
Jean Lurçat, une œuvre foisonnante
Jean Lurçat fut un artiste peintre dont les tapisseries, à partir des années quarante furent connues dans le monde entier pour leur « feu ». Son ami Claude Roy disait de lui qu’il était le meilleur pilote de tapis-volant du monde : « ...Rien de ce qui est arrivé à Lurçat et rien de ce qui est arrivé à son pays n’a été absent de son oeuvre. Elle dit magnifiquement les jours de l’Histoire et les jours sans histoire... »
La Sculpture
Quand Abeille, Poncet, Chu, Granier et Féraud fraternisent
Voici une exposition où se côtoient les œuvres de trois sculpteurs, deux peintres et un graveur : Antoine Poncet, Chu Teh-Chun, Albert Féraud, Jean-Marie Granier et Claude Abeille. Réunies durant trois mois au Musée Marmottan à Paris, peintures, sculptures et gravures dialoguent sur le thème de la lumière et de la modernité.
La flamme de la Liberté, une œuvre du sculpteur Jean Cardot
La flamme de la liberté, grande sculpture de bronze réalisée à la Fonderie d’art de Coubertin symbolise l’histoire et les relations entre les États-Unis et la France. Jean Cardot de l’Académie des beaux-arts présente sa dernière œuvre destinée au jardin de la résidence de l’ambassade américaine à Paris juste avant son inauguration : premières réactions autour d’une œuvre majeure sous le regard de son créateur.
Camille Claudel, un destin malheureux, un talent exceptionnel
À l’occasion de la rétrospective Camille Claudel au musée Rodin en avril 2008, le Figaro Hors-Série propose un numéro autour de l’œuvre de cette artiste au destin tragique. Isabelle Schmitz, membre de la rédaction du Figaro Hors-Série, nous présente ce numéro exceptionnel.
Jacques Gestalder, sculpteur du corps dansant
Jacques Gestalder était passionné de sculpture et de danse. Il passait des heures à observer et à dessiner dans les studios de danse, pour ensuite modeler ou tailler les corps en mouvement de nombreux danseurs étoiles : Claire Motte, Alexandre Kalioujny, Lycette Darsonval. Pour dresser un portrait de Jacques Gestalder, qui de plus averti que Jacqueline Gestalder, qui a partagé la vie du sculpteur, et qui est elle-même danseuse ?
La sculpture en France après 1945
Diverses tendances traversent la création sculpturale depuis 1945. Tiraillement entre art abstrait et réalisme. Héritage assumé ou rejeté de Rodin, de Bourdelle et de Maillol, de Germaine Richier. Attrait enfin pour de nouveaux matériaux, notamment le métal et le plastique. Lydia Harambourg, historienne de l’art et correspondant de l’Académie des beaux-arts, analyse la richesse des inspirations dans l’histoire récente de la sculpture. Écoutez la retransmission de la séance de l’Académie des beaux-arts du 5 mars 2008.
Henry Moore et la mythologie
Henry Moore inspiré par les mythes antiques et l’art grec. Une exposition au Musée Bourdelle présente cet aspect méconnu du sculpteur britannique, né en 1898 et mort en 1986. Les drapés de ses femmes couchées, les têtes casquées, le guerrier au bouclier... révèlent bel et bien l’intérêt de Moore pour l’Antiquité. Visite de l’exposition en compagnie de Juliette Laffon, directrice du Musée Bourdelle.
Dans l’atelier de sculpture de Claude Abeille
Depuis trente ans, Claude Abeille assemble ce qu’il désigne volontiers comme son "vestiaire" : des sculptures en forme de vestes et de pantalons. Des vêtements qui semblent avoir été portés, mais dont le propriétaire serait absent. Il s’agit pour ce sculpteur, membre de l’Académie des beaux-arts, de représenter l’homme dans son apparence, son enveloppe, et donc de mener une réflexion sur l’être et le vide. Nous vous proposons, dans cette émission, une rencontre avec Claude Abeille, dans son atelier, et en compagnie de l’historienne de l’art Lydia Harambourg.
Dans l’atelier de Brigitte Terziev
Les sculptures de Brigitte Terziev entrent à l’Académie des beaux-arts. Des figures immenses, impressionnantes, spectrales, modelées dans le grès et percées de fer. Accompagnés de Lydia Harambourg, historienne de l’art, nous avons rencontré Brigitte Terziev dans son atelier, à Paris.
La Musique
Moi, Jean-Sébastien Bach
Jean-Pierre Grivois propose de se glisser dans la vie du compositeur Jean-Sébastien Bach (1685-1750) : son adolescence en Thuringe, son entrée à la cour de Celle puis dans celle du duc de Saxe-Weimar, son départ pour Leipzig, ses deux mariages et ses nombreux enfants... Après vingt années de recherche, Jean-Pierre Grivois brosse le portrait d’un Bach ambitieux, à la personnalité bien trempée et aux inspirations très diverses. Une « autobiographie » rédigée à la première personne du singulier.
Berlioz, le rendez-vous manqué à Rome
En 1830, Hector Berlioz gagne le Grand Prix de Rome et rejoint la Villa Medicis. À contre-cœur. Il y passe un peu plus d’un an, développe son dégoût de l’Italie, compose peu, cultive un spleen parisien... mais finira par trouver, dans ses virées hors de Rome, une source d’inspiration qui se révèlera plus tard, dans des œuvres telles que Les Troyens, le Carnaval romain, la mélodie La Captive, et évidemment, Harold en Italie.
Adolphe Adam
Petit parcours historique et musical dans la vie et la carrière de l’un des plus fameux compositeurs d’opéra-comique du XIXe siècle, Adolphe Adam, membre de l’Institut, à qui l’on doit quelques oeuvres phares du théâtre lyrique français, telles Le Postillon de Longjumeau, Giselle, Le Toréador ou encore Si j’étais roi.
Musées, visites
Musée des années 30 à Boulogne
Le musée des années 30 met en valeur l’art figuratif de l’entre-deux-guerres. Collections de peintures, sculptures, dessins, maquettes mobilier… évoquent tout à la fois période Art déco, Art figuratif, École de Paris, renouveau de l’Art sacré et Art colonial. Emmanuel Bréon vous présente quelques pièces du musée au cours d’une visite originale.
Musée de la vie romantique
Daniel Marchesseau, directeur du Musée de la vie romantique, nous conduit à travers le romantisme allemand et ses principaux protagonistes. Un florilège de dessins témoigne d’une création foisonnante de cette période si riche intellectuellement. Sont ainsi présentées 124 feuilles de qualité exceptionnelle signées de quelque soixante artistes.
Jardins Léonard de Vinci
Découverte du jardin exceptionnel, dédié à Léonard de Vinci, en compagnie du maître des lieux, François Saint Bris, président du château du Clos Lucé, parc Leonardo Da Vinci. Un parcours initiatique pour comprendre la relation particulière de Vinci à la nature. La nature, l’autre passion de Léonard.
Broadcasts in English
Sendungen auf Deutsch
